TRABAJO FINAL: MARINAS

Nuestro trabajo final consiste en pintar marinas que preferiblemente sean de Puerto Rico. Yo me inspiré en una visita que hice al pueblo de Rincón, específicamente al área del faro. Descubrí datos sobre el mismo, comenzando con que su nombre es: Faro de Punta Higuero. 

I. Inicié creando una portada con el nombre de "Rincón" dos veces, aplicando tonalidades en las letras que van desde la más oscura a la más clara.

II. Continué pintando el faro,

III. Seguí pintando una caseta de acampar en una de las áreas del Faro  Park,

IV. Y culminé con una de las vistas que se pueden apreciar desde cerca de un tablado que se encuentra en dicho parque.

Las técnicas de acuarela que predominan son: perspectiva, variación de tonos desde el más oscuro al más claro, veladuras, chorreado y salpicado

Me inspiré en las siguientes imágenes.

TRABAJO FINAL: MARINAS

Nuestro trabajo final consiste en pintar marinas que preferiblemente sean de Puerto Rico. Yo me inspiré en una visita que hice al pueblo de Rincón, específicamente al área del faro. Descubrí datos sobre el mismo, comenzando con que su nombre es: Faro de Punta Higuero. 

I. Inicié creando una portada con el nombre de "Rincón" dos veces, aplicando tonalidades en las letras que van desde la más oscura a la más clara.

II. Continué pintando el faro,

III. Seguí pintando una caseta de acampar en una de las áreas del Faro  Park,

IV. Y culminé con una de las vistas que se pueden apreciar desde cerca de un tablado que se encuentra en dicho parque.

Las técnicas de acuarela que predominan son: perspectiva, variación de tonos desde el más oscuro al más claro, veladuras, chorreado y salpicado

Me inspiré en las siguientes imágenes.

Acuarela 20: Pintar un ave (lado positivo)

Acuarela 19: Ave endémica de P.R: San Pedrito

La siguiente tarea consiste en pintar un ave endémica de nuestra Isla, y en tal tarea, aplicar las técnicas que hemos aprendido desde el inicio del curso.  En mi pintura apliqué, veladuras y celajes, chorreado, salpicado. y le quemé los bordes al papel. El ave que elegí es el San Pedrito de Puerto Rico (Todus mexicanus), ya que tiene unos colores vivos y hay poca o ninguna presencia del color negro.

(Disculpen la calidad de la foto, luz amarilla)

Acuarela 18: Perfiles y tinta

Esta tarea consiste en crear perfiles de rostros de manera diagonal, y luego agregar tinta.  En mi caso, utilizo tinta marrón, pero debo agregar más colores. Dibujé cuatro perfiles, siendo el cuarto (esquina derecha inferior), el mejor que quedó.

Primer dibujo al que le agregué la tinta. Me sorprendió el resultado, ya que parece sangre...

Segundo dibujo. Como pueden notar, pasé el pincel por el contorno del perfil para que la tinta fluyera... No logré un efecto bueno, pero seguí experimentando. 

En este, sucedió más o menos lo mismo que en el segundo con lo del pincel, pero logré más color de tinta en el dibujo. (en este, la nariz quedó grande)

El cuarto y último, me agradó el perfil, ya que es la silueta de la cara de un ser querido, pero volví a confrontar problemas para que la tinta se regara.

Este ejercicio me permitió darme cuenta que debo practicar más con la cantidad de agua que utilizo antes de agregar la tinta, y que debo comprar más colores de tinta, ya que este me da la sensación de que es sangre y no me agrada.

Acuarela 17: Veladuras y celajes con árboles

Esta tarea empezó en el salón.

A continuación, un árbol creado usando la primera fotografía de esta publicación. Además, los colores claros a la derecha del dibujo indican que "la luz solar" es procedente de ese lado, por lo que hay más iluminación en esa dirección.

Acuarela 12: Paleta de colores

Esta tarea fue empezada en el salón, con el propósito de ver las tonalidades que surgen de mezclas de colores y tonalidades.  Luego, se crearán las veladuras sobre los círculos iniciales.

Acuarela 16: ¡Paseando por el campus!

Esta tarea se llevó a cabo caminando por el campo de nuestro campus en Cayey. Contamos con muchos árboles y verdor, así que escoger un punto que pintar se volvió complicado. A continuación está la foto del "spot" elegido para pintar.  Esta técnica de las veladuras, por algún motivo, ha sido de las más complicadas para hacer desde mi punto de vista... Veremos si hay progreso.

(Paisaje elegido, foto por mí)

(En proceso...)

Acuarela 14: Guayacán

Esta acuarela consiste en dibujar un árbol de guayacán utilizando tres colores y la técninca de veladuras...

Acuarela 13: Rueda de colores

La siguiente rueda contiene los colores primarios, secundarios y terciarios. En el centro van todos los colores de la rueda mezclados.  En el salón entre compañeras/osa denominamos "Pokébola".

Acuarela 11: Paisaje con veladuras y celajes

Esta tarea consiste en crear una paisaje con las técnicas de veladuras y celajes.  La tarea anterior fue una práctica para yo recordar que antes que dibujar lo que deseo, debo pintar el fondo.

Este fue el primer dibujo que hice, pero no estaba aplicando las técnicas de veladura y celaje, ya que tracé primero con lápiz y pinté por "partes":

Pero, al practicar las veladuras y celajes, he podido mejorar la técnica:

Acuarela 10: Veladuras y Celajes

Esta técnica consiste en humedecer el papel (mojado sobre mojado) y deslizar una esponja con color.  Se me dificulta un poco llevarla a cabo, porque aún no difumino bien los colores... La profesora sugirió que practicáramos pintando "cielos"...

Acuarela 9: Letra "Z"

Esta tarea constaba de crear una letra medieval en un papel chamuscado y con bordes sepia, utilizando café.  Estas dos últimas técnicas dan la sensación de un papel de papiro o lo que podría considerar como "vintage" o antiguo.  Luego, dentro teníamos que trazar líneas y luego utilizar tres colores que fueran desde el más claro al más intenso, como en este caso; que escogí el amarillo como el tono más suave, pasando por anaranjado y creando la intensidad usando rojo. Esta tarea se inició en el salón y la continuaré en el salón.

Acuarela 8: Pies...

Parecida a la tarea de las manos, en esta ocasión había que trazar el contorno de los pies.  A diferencia de la anterior, en esta acuarela ordené los pies, quedando como varios diagramas de Venn con forma de pie.  Como se puede apreciar, usé los tonos calientes: rojo, amarillo y anaranjado.  En las uniones, usé colores oscuros, sin mezclar.  Mientras pintaba, se me ocurrió que cada forma del pie, podrían representar de alguna manera, un aspecto de la naturaleza.  De izquierda a derecha, el primero representan para mí como unas semillas.  El segundo, me da la sensación de que hay fuego.  El tercero tiene flores.  El cuarto, un matorral o ramas y el último, el atardecer.  Este ejercicio fue más sencillo de pintar, pero me agrada que para mí, tenga algún sentido; que es el de la naturaleza.

Tuve que arreglar este trabajo, quedando así: